Как да боядисвате плат с техника батик, каламкари, мехенди

Руски сарафан, индийско сари, японско кимоно. Всяко от тези произведения на изкуството съчетава тайнствен, далечен, изтънчен художествен занаят - рисуване върху тъкани. Различни епохи, страни предлагаха своя собствена визия за рисуване на модел върху тъкани. Батик, каламкари, мехенди - техники за рисуване на картина върху платно, създаване на художествени шедьоври върху него

Рисуване върху плат през вековете

От древни времена хората се тревожат за въпроса: как да направите модел върху плат? За първи път техниката на ръчно рисуване върху текстил се появява преди много години на територията на могъща и съвършена Индонезия.Батикът е древно изкуство, идолизирано тогава и ценено днес. Модерността свързва и влага няколко значения в това понятие: както технологията на ръчно рисуване върху плат, така и един от видовете класически индонезийски платна.

В своето развитие технологията батик е преминала през много трансформации, усъвършенства се и се усложнява и днес в различни части на света, но в съзнанието на повечето ценители на луксозния текстил остава фактът, че батикът е асоцииран точно с островите на Индонезия. Технологичността на процеса се различава значително от оригиналните рецепти. Две вещества остават непроменени - восък и вода.

Батик - Капка восък

Батик Защо е дадено това име на изкуството за рисуване върху плат? Трябва да се обърнете към превода, който разкрива всички тайни на вълшебната дума. „Капка восък“ е точният превод на думата от индонезийски език, която описва същността на процеса на древния занаят.
Восъкът, нанесен върху тъканта, блокира каналите на нанесената боя (не ги пропуска). Именно благодарение на това свойство на разтопения и горещ парафин се постига обезцветяване на определени участъци върху платната, получени след боядисване на текстилни тъкани. Оставайки чисти (небоядисани), те образуват необходимия модел, орнамент. Един прост, интересен, евтин и най-важното - отворен за творчество и оригинални идеи, принципът на запазване на основата на плат - батик - стана невероятно популярен вид ръкоделие още в онези дни.

Печат на плат

Смята се, че тази технология е съвместима само с тъкани от естествена коприна:

  • ефирен шифон;
  • деликатен воал;
  • луксозен креп жоржет;
  • светъл крепдешин.
Но, както показва практиката, рисунките върху памучни влакна изглеждат не по-малко интересни и органични:
  • тънък поплин;
  • изящен камбрик;
  • мек воал.

Процесът на рисуване на модел върху копринена основа

  • Модерната технология се основава на използването като решение за блокиране на боята от попадане върху копринени или памучни тъкани, резервно решение, състоящо се от лепило (каучукът се счита за най-подходящ), парафин и разтворител (можете да използвате наличния бензин) .
  • Полученият разтвор се използва за обработка на контура на шарката върху коприна. Не забравяйте, че чертежът трябва да има затворена линия. За да направите това, някои майстори използват рисуване на шаблон върху тъканта чрез шаблон.
  • Рисуването върху плат се извършва с помощта на специални стъклени тръби.
  • Места от рисунката, които не излизат извън обработения контур, се покриват с бои.
  • Цветовете за създаване на картина могат да бъдат голямо разнообразие от цветове, тонове и нюанси.
  • Ако алгоритъмът за рисуване е извършен последователно, тогава върху коприна или памук можете да видите многоцветен модел с бял контур.
  • Ако към резервния разтвор се добавят пигменти, могат да се получат орнаменти с цветен контур.
  • Нанесената шарка трябва да изсъхне.
  • На дъното на съда с вода (трябва да има малко вода) се поставя текстил с шарка, след като се увие в хартия и се навие на ринг.
  • Чертежът се вари четвърт час.
  • Боите се фиксират върху текстилната тъкан. Излизат наситени.
  • След тази процедура картината е устойчива на загуба на цвят и влага.
  • Коприненият плат с шарка се изважда от тигана и се пере под течаща студена вода, докато боята изчезне от плата.
  • Продуктът се суши и глади (само докато тъканта е влажна)

Рисуване с печати

Опитът на индонезийските занаятчии бързо се разпространи по света. В Индия майсторите на живописта също откриха огромните възможности на технологията Каламкари. Ето как индийските творци на рисуване върху плат наричат ​​познатия досега „батик”.

Платът, получен чрез този метод на боядисване, се отличава от другите по способността си да "удивява" човешкото око, да "вдъхновява" ума с пищността, богатството и оригиналността на декора, многоцветието, наситеността и яркостта на цветовете.

Първоначално занаятчиите рисували върху плат със специални бамбукови химикалки, които били предварително напълнени с органични бои.С бързи движения на ръката майсторът създава само очертанията на бъдещия индийски модел. Класическото черно се използва главно за контура, но самият модел е декориран с традиционни цветове на боята.
Прочетете за: топиар от органза

"Каламкари" - подобрен "батик". Няколко години по-късно процесът на декориране (боядисване) на текстилни тъкани се извършва с помощта на специални дървени печати. Очертание на бъдещия модел се ражда върху тъканта, която след като майсторът рисува с помощта на химикалка и финост на апликацията. Изтънчеността на процеса на рисуване зависи от качеството на дървото, използвано за направата на печатите. Чистопородната каша се смяташе за достатъчно ценна.
Цената на "каламкари" зависи от много показатели: от размера, красотата на шаблона, изкуството на резба.

Съвременното звучене на технологията, базирано на трудния достъп на багрилото до тъканта, е много разнообразно. Индонезийски "батик" или индийски "каламкари" са различни имена за една и съща техника.

Производствена технология

  • Рисуване върху модел плат в черни цветове. За да направите това, печатите се поставят ръчно върху текстилните платна. Броят на тези прикачени файлове достига десетки пъти.
  • След изсъхване на черните шарки върху плата се “рисува” с печати. За да изглежда орнаментът цялостен и спретнат, трябва да се спазват основните линии на шаблона. За оцветяване се препоръчва използването на класически тонове и нюанси.

Текстилът е основата на техниката

Предвид факта, че техниката е на повече от един век, може да се предположи, че естествените тъкани са използвани за създаване на текстилни шедьоври.

Занаятчиите препоръчват използването на естествени платна за създаване на висококачествени и издръжливи рисунки, например:

  • памук;
  • бельо.
Използването на синтетични тъкани за боядисване не е забранено, но се препоръчва да се тества съвместимостта на бои и платно.

Лахерия

Индия е майка на изкуството и дъщеря на красотата. Тя даде на човечеството друга, не по-малко интересна технология - "Lacheria", която и до днес е истинско произведение на изкуството.

Същността на метода се крие в прости действия:

  • платът се усуква с турникет и след това плътно се фиксират (увиват) онези места на платното, където се планира да се създадат ивици;
  • резултантният дизайн се потапя в боя;
  • в резултат на технологичния процес Lacheria остават небоядисани участъци от тъканта на места, затворени чрез усукване на турникета, и моделът се оказва необичайно красив.
Крайният резултат от технологията е "вълнов ефект", който периодично се разполага върху платното, като вълни.

Мехенди е културното наследство на Индия

Боядисването на тялото с шарки от тяхната къна се нарича техниката "mehendi". Но много често тази техника се използва за боядисване на тъкани. Единственото ограничение е боядисаният текстил да не влиза в контакт с влага, тъй като къната е нестабилен растителен пигмент.

Следователно, тази технология е страхотна за създаване на индийски пана, декорации за дома, елементи от тържества и церемонии.

Исторически техниката мехенди може да се изпълнява в четири стила:

  • арабски (няма ясна схема на приложение, преобладават предимно флорални орнаменти);
  • Африкански (използвайте етнически шарки. Най-популярните елементи на афро шарките са геометрични фигури;
  • Индийският стил е един от най-трудните. Винаги заема голяма площ и включва сложен модел, който често се основава на слон или индийски символи на плодородието;
  • европейски. Иновативните подходи към формирането на картината комбинират различни ориенталски елементи в едно цяло.


Най-популярен е флоралният принт (няма ограничения за приложение и специално разработени схеми). Може да бъде елемент от ориенталска живопис или модел, напомнящ арабска бродерия.

Тайните на мехенди техниката:

  • успешното рисуване на "мехенди" зависи пряко от правилно приготвената смес за рисуване;
  • основният компонент на оцветяващия разтвор е къна (налична). Разтворът на басма или йод може да се превърне в алтернатива на къна.

В повечето случаи "мехенди" се използва като средство за украса на тялото, но няма ограничение за съвършенството, когато естествените тъкани приемат елементи от шарки от технологията.

")

Категория:

Тъкани